雲門舞集創辦人兼藝術總監，一九四七年出生於台灣嘉義。十四歲開始發表小說，二十二歲出版《蟬》，是六、七十年代文壇矚目的作家。大學就讀政大新聞系；留美期間，一面攻讀學位，一面研習現代舞。一九七二年，自美國艾荷華大學英文系小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。

一九七三年，林懷民創辦「雲門舞集」，帶動了台灣現代表演藝術的發展。雲門在台灣演遍城鄉，屢屢造成轟動，並經常出國作職業性演出，獲得佳評無數。

紐約時報首席舞評家安娜．吉辛珂夫讚許，「林懷民輝煌成功地融合東西舞蹈技巧與劇場觀念。」德國權威舞評家約翰．史密特讚賞，「林懷民的中國題材舞作，與歐美現代舞最佳作品相互爭輝。」香港英文南華早報評論為，「林懷民是亞洲的巨人……二十世紀偉大編舞家之一。」

柏林晨報認為他是「亞洲最重要的編舞家」。

一九八三年，他應邀創辦台灣國立藝術學院舞蹈系，並出任系主任，研究所所長，現為舞蹈系研究所副教授。

一九九六年，林懷民應邀赴奧國葛拉茲歌劇院，導演歌劇「羅生門」，獲得熱烈好評。二○○二年，應國家交響樂團之邀，導演現代版歌劇「托斯卡」，轉化為當代台北的故事，豐富的肢體與突出的劇場概念，拉近歌劇與觀眾的距離，成為該年台灣劇場的重要事件。一九九九年，他在柬埔寨協助當地舞者組構教案，推廣瀕臨失傳的古典舞。

林懷民曾獲許多獎項和榮銜，包括台灣國家文藝獎，吳三連文藝獎，世界十大傑出青年，紐約市政府文化局的「終生成就獎」，香港演藝學院榮譽院士。

一九九九年，更因他以「傾倒眾生，而又充滿中國氣質的現代舞，振興台灣舞臺藝術」，獲頒有「亞洲諾貝爾獎」之稱的麥格塞塞獎。同年，國立中正大學頒贈榮譽博士學位給林懷民，使他成為第一位獲得榮譽博士的台灣表演藝術家。歐洲舞蹈雜誌將林懷民選為「二十世紀編舞名家」。二○○○年國際芭蕾雜誌將他列為「年度人物」。二○○一年，林懷民獲搬表揚傑出華人的「霍英東獎貢獻獎」。二○○二年，林懷民第二度獲頒「國家文藝獎」。

另從二○○○年開始，擔任「新舞臺新舞風」藝術總監，邀請國際傑出前衛舞團來台演出。

他的舞作包括：「寒食」，「白蛇傳」，「薪傳」，「廖添丁」，「紅樓夢」，「夢土」，「春之祭禮．台北一九八四」，「我的鄉愁，我的歌」，「九歌」，「流浪者之歌」，「家族合唱」，「水月」，「焚松」，「竹夢」，「行草」等六十餘齣。

林懷民結集出版的文字創作包括：《蟬》，《說舞》，《擦肩而過》，《雲門舞集與我》，及譯作《摩訶婆羅達》。

「黃帝時，大容作雲門，大卷……」 《呂氏春秋》

根據古籍，「雲門」是中國最古老的舞蹈，相傳存在於五千年前的黃帝時代，舞容舞步均已失傳，只留下這個美麗的舞名。

一九七三年春天，林懷民以「雲門」作為舞團的名稱。這是台灣第一個職業舞團，也是所有華語社會的第一個當代舞團。

從首季公演起，雲門與馬水龍、許博允、李泰祥、賴德和、陳揚、瞿小松等音樂家，李名覺、聶光炎、林克華、黃永洪、張贊桃、王孟超、林璟如等劇場藝術家密切合作，創作新舞。

三十年來，雲門的舞台上呈現了一百五十四齣舞作。包括林懷民，黎海寧，彭錦耀，林秀偉，陳偉誠，羅曼菲，保羅．泰勒，杜麗斯．韓福瑞，查爾斯．莫頓等中外編舞家的作品。

古典文學、民間故事、台灣歷史，社會現象的衍化發揮，乃至前衛觀念的嘗試，雲門舞碼豐富精良；多齣舞作因受歡迎，一再搬演，而成為台灣社會兩三代人的共同記憶。

從台北的國家戲劇院，各縣市文化中心、體育館、小鄉鎮學校禮堂，雲門在台灣定期與觀眾見面。雲門也經常應邀赴海外演出，是國際重要藝術節的常客。

三十年間，舞團五十三度出國，在歐美亞澳二十六國，兩百多個舞台上，呈現了四百七十四場演出。至二○○三年年底，國內外演出合計一千六百三十六場。

雲門以獨特的創意，精湛的舞技，獲得各地觀眾與舞評家的熱烈讚賞。

雲門舞者以執著的精神，辛勤的工作，為台灣奠定專業舞蹈的規範。他們每日舞蹈八小時，接受現代舞，芭蕾，京劇動作，太極導引，靜坐與拳術等訓練。

早期的舞者中，吳興國，林秀偉主持「當代傳奇劇場」與「太古踏舞團」，劉紹爐創辦「光環舞集」，杜碧桃在美國主持「華夏舞集」，羅曼菲曾任國立藝術學院舞蹈系主任，並與執教於國立藝術學院的鄭淑姬，吳素君，葉台竹創辦「台北越界舞團」，定期演出。新一代的張秀萍與吳碧容等人成立「三十舞蹈劇場」，許芳宜與布拉瑞揚成立「布拉／芳宜舞團」，卓庭竹在桃園成立「庭竹舞蹈藝術舞團」，董述帆在新竹成立「筑塹舞人」，黃志文則於「優劇場」擔任擊鼓指導。

一九八○年起，雲門舉辦了超過兩百三十場的「藝術與生活」聯展，使各項藝術深入鄉鎮，校園，讓數以萬計的觀眾得以在自己的社區分享藝術的喜悅。一九八一年起，雲門小劇場訓練了百餘位劇場工作人員，為起步中的台灣劇場專業添增新血。雲門也曾主辦過雅樂，子弟戲，音樂會，原住民歌舞，以及國劇等多項舞蹈以外的劇場活動。

過去十一年來，雲門輪流在美濃、埔里、斗六、東勢、屏東、台東、花蓮、宜蘭、台南、高雄，台北等城鎮，舉行大型戶外免費公演及現場轉播，平均每場觀眾高達六萬，累計觀眾人數超過百萬人次。在忙碌苦悶的現代生活裡，雲門為社會提供一個精神的公共空間。演出結束後，會場沒有留下任何垃圾紙片，建立了美好的廣場文化。

一九九八年，雲門創立雲門舞蹈教室，以多年專業經驗，創造「生活律動」的教材，讓四歲到八十四歲的學員，透過啟發性的教學，認識自己的身體，創造自己的生命律動。

二○○三年，台北市政府將八月二十一日，雲門三十週年特別公演的首演日訂定為「雲門日」，並將雲門辦公室所在地的復興北路231巷定為「雲門巷」，「肯定並感謝雲門舞集三十年來為台北帶來的感動與榮耀」。

在「雲門巷」的命名儀式裡，台北市長馬英九說：
「台北市有雲門舞集，就好像柏林有愛樂交響樂團。我們透過雲門來閱讀世界，世界也透過雲門來認識台北，這是台北的光彩，也是台灣的驕傲。」

內容簡介

這是一齣由書法美學啟發的舞作。林懷民認為，書法與舞蹈相似之處甚多：書家揮毫，其實就是舞蹈﹔書家以氣運筆，舞者以氣引發動作。今年以來，受過太極導引與拳術訓練的雲門舞者，在林懷民引導下，面對名家手跡的幻燈，以身體臨摹，發展出內斂含勁，而又充滿抑揚頓挫的動作風格。林懷民表示，「行草」的動作由極靜到極暴烈，比恬靜的「水月」更加豐富精采。

內容簡介

飆　是一種青春狂熱
　　 早在一九七三年，
　　 幾個年輕的生命已孤注一擲，狂焰似地飆起舞來！
　　 二十五年來，林懷民與雲門舞集，
　　 飆遍台灣大城、小鎮；
　　 舞上歐、亞、澳，兩百多個舞台，
　　 把台灣成功地放在世界的舞蹈地圖上。
　　 走過四分之一個世紀，雲門用舞蹈寫日記，
　　 記下台灣第一個現代舞團的創始、挫敗、奮起與榮耀；
　　 見證了台灣表演藝術從貧瘠到豐富的一頁傳奇！

內容簡介

他十四歲寫小說成名。但他在家得偷偷摸摸地寫，一不小心被妹妹瞄到了，妹妹可會去向爸媽告狀。而在爸媽心目中，他們唯一要做的事，就是讀書，把聯考考好，然後，「做個有用的人」、「對社會有貢獻的人」，這是一輩子的訓示。他後來選擇了，舞蹈，一個普遍被質疑「有沒有用」的志趣。二十六歲那年，創立了台灣第一個現代舞團：雲門舞集，台灣的文化景觀從此波瀾壯闊。

他，是林懷民，不斷為年輕的生命衝撞出口，為壓抑而束縛的自己，尋找一片撒野的天空。這是他的青春故事書。（本書收錄林懷民個人私房老照片近30幀）

內容簡介

「九歌 」這齣舞劇要說些什麼？我想「九歌 」要說的是「死亡與新生」，而「荷花」正代表這個意念，因為她就是每年經歷一次生死的植物，她總是在綻放後快速凋謝，變成一堆爛泥，然後明年再生一次，她的生態就是時光的流動，生命的再生

內容簡介

「蟬」是林懷民三十多年前轟動一時的作品，也是奠定林懷民在文壇地位的一部作品。故事描寫幾個大學生在同窗時期的夢想、對未來的憧憬、相處的情誼與不經世事的輕狂。內容敘述年輕人對生與死的困惑，對同性異性情感的懵懂不安，對現實社會不滿的吶喊，還有好朋友死亡帶來的震撼悲傷等等情節緊湊、充滿張力的校園故事。

內容簡介
雲門舞集三十紀念專輯「傳奇」6張DVD 。

包含：行草、家族合唱、流浪者之歌、九歌、我的鄉愁我的歌VS白蛇傳、薪傳。

●「當代台灣最重要的活文化財。」－中時晚報
●「世界一流現代舞團。」－德國法蘭克福匯報
●「雲門的成功是台灣人的驕傲，中國人的光榮！」－香港明報

內容簡介
「踊舞、踏歌、雲門三十」，不僅呈現一個本土表演藝術團體，其三十年來的成長故事，也是台灣表演藝術、從發芽到茁壯的全記錄！

第一集 土地之歌
1973年（民國62年），一個年僅二十六歲、「投筆從舞」的林懷民，與第一代的雲門舞者，在台北信義路巷子裡、一間麵店二樓的小公寓，開始了每天「以汗洗地」的工作。雲門的成立，為台灣的藝術環境開啟一扇窗；「奇冤報」「白蛇傳」、「紅樓夢」，這麼多令人回味的雲門之作，至今仍傳為藝術之經典。

第二集 人間之舞
1980年代，雲門深入台灣最基層，作鄉鎮巡演；當時的雲門，早已「全台走透透」，不僅帶給人們精神上的安慰和溫暖而已，也同時帶動文化藝術的風潮，而「雲門小劇場」所培養出的劇場技術人材，更為台灣表演藝術，扎下深厚的根基。

第三集 生命之旅
1990年代以後，林懷民從太極導引入手，發掘獨創的動作語彙，重新探索舞蹈藝術的純粹之美。像是「流浪者之歌」、「水月」、「竹夢」、「行草」，不僅是一部部精緻絕美的視覺饗宴，更是生命與心靈的感動。

內容簡介
林懷民以佛門的偈語：「鏡花水月畢竟總成空」和太極的原理作為編舞的出發，在其中更融入了道教的哲學。水月反映出真實與虛幻，陰與陽之間的關係。以清冷，冥想式的氣氛貫穿全舞，美得令人沉醉。

作者： 龍應台/著
出版社： 時報出版
初版日期： 2003 年 12 月 22 日
本館索書號： 078/8326

是野馬，是耕牛，是春蠶─為雲門三十年而作 (摘自龍應台、面對大海的時候)

秘密
一九九二年的早秋，我在法蘭克福的「世紀劇院」看雲門的＜薪傳＞。滿座，而且，演出結束時，滿場觀眾起立熱烈鼓掌，久久不肯離去。
歐洲的觀眾是苛刻而不講情面的。我曾經在羅馬看《卡門》的演出，導演的手法笨拙，中場休息時，觀眾面帶慍色，站起來就往外走，邊走邊罵。再開場時，一半的位子是空的。
給雲門的掌聲一陣一陣的，在大廳中迴響；林懷民出場時，掌聲像油鍋開炸，轟地起來。他很瘦弱，剃著光頭，穿著布衣，對觀眾低首合十，像一個沉默的慧能。
雲門舞者深深、深深鞠躬；歐洲觀者長長、長長鼓掌。對於許多許多人而言，這是第一次驚訝地發現，「台灣」兩個字除了「蔣介石」和「廉價成衣」之外，竟然還有別的東西，而且是這樣一個可以直接與歐洲心靈對話的藝術。
如果這是一支來自芝加哥或者巴黎或者倫敦的舞團，那麼今晚也不過就是一場「傑出的舞蹈演出」罷了。西方各國對雲門的評價就在它的藝術成就；它是「亞洲第一當代舞蹈團」（《泰晤士報》）；「世界一流舞團」（《法蘭克福匯報》）；「一流中的一流舞團」（《雪梨晨鋒報》）；「雲門之舞舉世無雙」（《歐洲舞蹈雜誌》）。
人們還在喊叫「 Bravo」，我在群眾中，看見的卻不僅只是雲門的藝術成就。這些歐洲人不會看見的是，雲門舞者躍上舞台前所穿過的幽幽歷史長廊；舞者背上的汗、腿上的傷、深深的一鞠躬裡，藏著藝術以外的民族的秘密。

「窮孩子」文化
林懷民很敢。他敢在一個認為男孩子跳舞是不正常、女孩子跳舞是不正經的極端保守封閉的時代裡，脫下衣服，露出肌肉，大聲說：「我有一個夢，要創立一個中國人的現代舞團。」這是開風氣之先。
他也敢，在一九七三年中山堂第一次公演中，對不該閃而閃了鎂光燈的滿場觀眾說，我不跳了，「落幕重來」。這是對群眾的不假詞色。
林懷民很固執。當他認定了＜九歌＞需要一池活生生的荷花長在舞台上時，他就開始種荷花，從培養爛泥開始。這是對藝術品質的不肯茍且。
為了演出先民「胼手胝足」的墾荒精神，他讓舞者離開舞台地板，到新店溪的河床上搬石頭，用身體感覺石頭的粗獷。這是把藝術當作身體力行的修練。
他把人們認為最前衛、最精緻的藝術帶到鄉下，在廟前搭台，演給赤腳的孩子、駝背的鄉婦、戴著斗笠的老農看。他專注地演出，有如在為一位顯赫的王子獻藝。這是以藝術度眾生的大乘實踐。
在亂世中成長的台灣，到了一九七Ｏ年代，還是「窮人家的孩子」。「窮孩子」的文化特色就是，用野台戲的方式過日子：燈鬆了嗎？用膠帶綁一綁。碗破了嗎？將就用著吧。顏色不協調嗎？無所謂啦。螺絲尺寸不對？差不多就好。野台戲演完之後，一地的瓜皮紙屑，讓風去決定去向。「窮孩子」文化也許個性十足、自由愜意，但它同時是封閉保守的，因為他沒見過世面：它是將就苟且的，因為他貧窮；它是短視淺薄的，因為眼前的生存現實太壓迫，他無力遠眺。
鄉下出生的林懷民，顯然把這一切都看在眼裡。三十年來，他沒有一個動作不是在試圖改變「窮孩子文化」中的侷限。他不說教，只是默不作聲地做給你看：新鮮的觀念－來自美國歐洲、來自印度印尼，他不斷引進；對於品質的要求，他一絲不苟；對於群眾的文化權利，他恭敬地奉獻，但是同時嚴格地要求群眾盡他應盡的義務。三十年不動聲色的教化，我們看見了「窮孩子」的蛻變。他一方面闊步往外，在國際的燈光裡瀟灑顧；一方面往內下鄉， 影響所及 ，五萬人可以為一場現代舞聚集到一個廣場上，聚集時井然有序，安靜禮讓，離開時沒有雜沓的喧囂，地上沒有一片紙屑。「窮孩子」已經學會自信地與自己相處、落落大方地面對世界。
西方的藝術評論者看見的是一個傑出的舞團，一個一流的編舞者。我們心裡明白的是，不只啊，如果你知悉我們的過去，你就會知道，雲門是一個文化的現象，林懷民是一個「新文化運動」的推動者。他不是唯一的，但是在二十世紀下半葉的台灣文化史上，他是一個清清楚楚的指標。
林懷民推動「新文化運動」，但是什麼推動了林懷民？一九七一年影響了一整代的台灣菁英：陳若曦、劉大任、張系國、王杏慶、馬英九……。釣魚台給了日本，激起無數年輕人的民族意識，保釣運動成為很多人政治覺醒的「成年禮」。年底，台灣退出聯合國，一個更大的震撼，原來已被激起的比較浪漫的民族意識，聚焦成為非常具體的對台灣前途的強烈關注。是這個時候，二十四歲的林懷民「覺得對自己的民族，對曾經滋養教育他成長的社會，應該有所回報」。七二年回國，台灣就有了雲門。

彎腰撿耳環
有理想抱負，希望對社會「有所回報」的年輕人很多─我們那個年代的知識青年，讀胡適之、蔣夢麟、羅家倫的書長大的青年，幾乎都是這麼想的，但是說得出、做得到的人可是少數。尤其是文化人，通常多是「思想的巨人，行動的侏儒」，愈是天馬行空、創意奔騰如野馬的人，愈難做出事情來，因為「做事」，需要的是謹慎仔細、步步為營、耐磨耐操、永不放棄的毅力，像耕田的牛。同時具有野馬和耕牛性格的人，簡直就如絕崖峭壁上的紅牡丹，難得。
林懷民三十年來編舞不曾斷過，藝術家「野馬」的部分持續煥發，而企業家「耕牛」的部分亦步亦趨。經營一個舞團需要什麼？從場地租賃、人員培訓、廣告公關、財務運用到國際宣傳，有千千百百個細微枝節必須統籌；募款，更是沉重負擔。到三十年後的今天，雲門仍須花很大的精力籌措每年的開支。「耕牛」仍套在磨上轉著。
在我還不認識林懷民的時候，曾經聽人說林懷民「身段很軟」，「他陪幾個雲門的『金主』看演出，一個『金主』的耳環掉在地上，林懷民彎下身去滿地找。」講這個故事的朋友流露出一種複雜的情緒，似乎一方面讚嘆林懷民的為了理想能屈能伸，一方面又彷彿在宣稱，我的腰，可彎不下來。
在認識了林懷民這個人以後，我就發現，啊，那個朋友錯了。林懷民不只是會為一位「金主」彎腰去找她失落的耳環，他也會為一個菜市場的老婦彎腰去撿起一根掃把。當我自己在台北文化局當了三年家之後，我又發現，唉，「彎腰撿耳環」是了不起的情操；有時候，「耕牛」比「野馬」還要偉大，因為「野馬」的才氣縱橫容易得到掌聲，「耕牛」的忍辱負重往往在人們看不見的幕後，黯淡的角落，它更是寂寞。

大
雲門慶祝三十週年，要推出〈薪傳〉的盛大公演。有人說，嗯，多麼「政治正確」的一齣戲啊，在這時候推出。說這話的人們，實在小看了林懷民。
充滿了「台灣意識」的〈薪傳〉在「大中國意識」籠罩的一九七八年首演時，是多麼的「政治不正確」。而林懷民當年也不是為了政治的對抗而做〈薪傳〉，創作的動機是完全個人的：「那一年，我受傷了，撐不下去，就出國了。在國外想家，回來就編了〈薪傳〉。」在寂寥的國外所想的「家」，當然不會是長江或黃河，當然會是濁水溪或是新店溪。鄉土文學開始興起，「我們的歌」開始流行，大學生開始下鄉關懷本土，雲門演出台灣先民的墾荒史詩，都不是當時政權所樂見的發展，雖然那是人心之所趨。〈薪傳〉的嘉義首演，與中美斷交發生在同一天。巧合，卻充滿象徵意義：台灣往後長達數十年的孤立開始，台灣人試圖從自己的土地上尋找力量，同時開始。
林懷民創作的起點，其實是古典中國。本於莊子的〈夢蝶〉是他第一個作品。「雲門」的命名來自中國文化的根源，「黃帝時，大容作雲門」：「雲門」是中國最古老的舞蹈。雲門草創，演出的宗旨是「中國人作曲，中國人編舞，中國人跳給中國人看」，推出的是〈李白夜詩三首〉、〈寒食〉、〈奇冤報〉、〈哪吒〉等等充滿古典中國人文情懷以及民間傳說的作品。但是林懷民很早就發現了台灣本土的文化養分。在演出〈哪吒〉的同時，他在採集〈八家將〉—那個年代，誰把「八家將」當一回事？在排練〈武松打虎〉的同時，他在研究〈吳鳳〉；發表〈夸父追日〉、〈孔雀東南飛〉的時候，〈薪傳〉已經在醞釀；〈女媧〉的演出，與〈廖添丁〉只差幾個月。
還沒有人高喊「台灣意識」的時代裡，林懷民已經在執行「台灣意識」的落實。在「台灣意識」變成口號、人人搖旗吶喊的時候，譬如三十年後的今天，林懷民演〈薪傳〉、演〈我的鄉愁我的歌〉，但是也演完全不符合「台灣意識」的〈紅樓夢〉、演〈九歌〉、演〈水月〉。在還不太有人談原住民的權利的時代裡，他編〈吳鳳〉；知道了「吳鳳」傳奇對鄒族人的不公之後，他停演〈吳鳳〉，並且上山採集鄒族音樂，融進〈九歌〉。在中國逐漸被台灣「妖魔化」的年代裡，他為坐監十八年的魏京生寫〈致魏京生〉，?天安門六四的死者作〈輓歌〉。
說林懷民「政治正確」的人，實在小看了林懷民。雲門的傑出不是偶然的。任何人的傑出都不可能是偶然的。林懷民的成就，在一個「大」字，大視野，大胸懷，大氣魄。對於俞大綱為他開啟京劇的世界，他說，「做一個創作者，我從其中得到很多，如果沒有這些寶貴的東西，『雲門舞集』什麼都不是，充其量只是美國現代舞的一個翻版。」他像一條湯湯大河，沿路吸納千溪百川─中國的、台灣的、古典的、生活的，國際的、本土的，西方的、東方的─然後奔流入海，吐納山川。一個緊跟「政治正確」、追逐潮流的作者，能成大器嗎？

不是抉擇
雲門三十年，林懷民從二十六歲變成五十六歲，仍在奔波。看著他消瘦的臉，我不忍心地問：「籌款順利嗎？」他一貫地「大事化小，小事化無，」說：「可以過，可以過。」「可以過」的後頭，我當然知道，是一隻身心疲憊的「耕牛」。三十年中，我在國外看過多少次雲門的演出，看過多少林懷民給「台灣」兩個字帶來的榮耀。我想問，外交部一年有接近三百億的預算，請問這三百億給台灣、給我們，帶來了什麼？
雲門三十年，林懷民從二十六歲變成五十六歲，他不再是〈寒食〉裡頭那個英氣逼人的書生，他在蒼老。「窮孩子」文化還不夠成熟，社會給予的養分還不夠厚，林懷民無法從容不迫地生活。眼看著又是一個「春蠶到死絲方盡」的不是抉擇的抉擇。三十年中，他像個開山始祖一樣培養出許多許多頭角崢嶸的舞團。可是，那個大視野、大胸懷、大氣魄的新的二十六歲的「林懷民」在哪裡？你看見了嗎？

原載於《天下雜誌》二八Ｏ期，二ＯＯ三年八月一日

舞台灣的歷史，跳先民的故事

1978年12月16日，「薪傳」在嘉義首演。之所以選擇嘉義，是為紀念三百多年前，顏思齊、鄭芝龍等人在北港溪畔建立笨港十寨的歷史，那是漢人在台灣島上建立基業的開端。而當時的笨港也就是今天的嘉義新港，林懷民的故鄉，那天適逢中美斷交，六千觀眾激昂沸騰。2003年8月21日雲門日，慶祝雲門三十週年特別在台北國家戲劇院公演「薪傳」，2萬民眾在場外席地而坐，一起透過大螢幕收看場內的現場公演。公演完畢後，許多歷代雲門舞者到台上與現場薪傳舞者擁抱道賀，林懷民及雲門表演者亦到戶外向在場的民眾謝幕，兩面寫著「台灣加油」、「大家加油」的大旗覆蓋全體民眾的頭頂，在場參與者無不動容。

第一齣面對本土歷史的舞台作品

「序幕」裡，一群身著時裝的年輕人，在黑暗中點燃手中的香枝，向祖先敬拜，然後逐一脫去時裝，顯露出穿在裡層的先民服飾。在這變裝的過程裡，舞者化身為先民的角色，踏上祖先走過的艱辛歷程。

「唐山」描述先民在中國土地上多桀的命運。他們手連著手，或繞圈，或蜿蜒於舞台上，彷彿拉縴的縴夫般進行著無止無盡的操勞與磨難。一位婦人以母親的角色引領眾人，在幾番掙扎後，以堅定的腳步走向遠方。

「渡海」以一面巨大的白布象徵船帆，先民們齊心協力渡越黑水。途中遭遇颱風，白布變為翻天巨浪，先民在浪中驚叫，但也相互扶持，終於在一位婦人的祈禱下，安全地航抵目的地。

「拓荒」展現了先民們胼手胝足、開地墾荒的艱辛。他們推移巨石，踩平石礫，以勞動的身體和發自丹田的吆喝征服大地。

「野地的祝福」中，大腹便便的女子與心愛的男人跪謝天地。在眾人的祝福下，他們在辛苦建立起的新天地裡成家立業，準備迎接第一個嬰兒。

「死亡與新生」見證了新家園的殘酷與希望。男子被友人抬入，身懷六甲的妻子悲痛仆跌。葬禮中，她痛苦地跪走，緊緊抓住送亡的縴布，不願放手。緊接著，一方白布將她遮去。一名婦人自布下扯出一匹紅綢，奔向台中。白布落下，喪夫的女子懷抱襁褓似的紅巾，緩緩站起。新生命的誕生延續了家族的血脈，也帶來了新的希望。

「耕種」以農村曲輕快的旋律取代前一幕的陰暗與沉重。舞者們排成水田似的正方形，在男女的合唱聲中，不斷重複又變化著插秧、鋤草、割稻的動作，直到歡呼離場。

「節慶」以熱鬧鮮紅的彩帶開場。舞者們換回了時裝，如今是慶祝祖先努力的成果與香火生生不息的年輕人。彩帶舞酣之際，一名舞獅人自台後衝出。看起來憨憨的獅頭是竹製的米篩彩繪而成，而獅身則是自天空垂下的數丈紅綢。

一場舞蹈儀式

「薪傳」的音樂網羅了當時從草根傳統到前衛現代的台灣音樂家。民間吟唱歌手陳達的思想起，以恆春調為旋律，彈著老舊補丁的月琴，台灣三百年的移民史就這樣被吟唱出來。除了陳達的歌聲外，「序幕」的背景聲音是舞者們合聲的吟唱，「耕種」的音樂則是作曲家李泰祥改編自「農村曲」的旋律，打擊樂器的現場伴奏更是「薪傳」的一大特色，鼓聲中規律的節奏也暗示著所有人為了共同的目標，齊心協力奮勇拼鬥的精神。

「薪傳」的意義不單純在詩境或形象的美感，他也是歷史之真，民族之義，鄉土邦國之愛，與這一代情感，意志，渴求，信念的表現。「薪傳」不但是編舞藝術的經典之作，也是最出色的文化事件。

摘自陳雅萍《舞台灣的歷史，跳先民的故事》

林懷民說：放鬆了，你就看懂了！ 姚雪萍 94.01.10

林懷民（ 55'47" ）
第一片土地之歌
1973 年， 26 歲，「投筆從舞」的林懷民與第一代舞者，在台北信義路巷子裡，一間面店二樓的小公寓，開始每天以汗洗地的工作，雲門的成立，為台灣藝術環境開啟一扇窗，「奇冤報」、「白蛇傳」、「紅樓夢」，至今傳為藝術經典， 19781 年的薪傳，在中美斷交當天首演，觀眾熱血沸騰，熱淚盈眶，首演二十五年來，薪傳在世界各地上演數百場，持續感動每一位觀眾。
1. 寒食
2. 紅菱艷 1948 、薪傳
3. 薪傳
4. 家族合唱
5. 白蛇傳
6. 紅樓夢
7. 薪傳
8. 四校合演
9. 四校合演
第二片人間之舞
80 年代，雲門深入最基層的鄉鎮巡演，走遍台灣，不只帶給人們精神上的安慰和溫暖，也帶動文化藝術的風潮。「雲門小劇場」培養的劇場技術人才，更為表演藝術紮下深厚的根基。「我的鄉愁 我的歌」、「明牌與換裝」、「九歌」、「家族合唱」，林懷民將他對社會的自覺與使命，化成一齣齣動人的舞作，帶領觀眾重新認識台灣社會的面貌。
•  關懷市井小民，我是男子漢 1982 、我的鄉愁我的歌 12'45" －－ 19'28"
•  嘉義首演
•  手的表演
•  家族合唱
第三片生命之旅
90 年代以後，林懷民從太極導引入手，發掘獨創的動作語彙，重新探索舞蹈藝術的純粹之美，「流浪者之歌」、「水月」、「竹夢」、「行草」，不僅是一部部精緻絕美的視覺饗宴，更是生命與心靈的感動，三十年來，雲門已成為世界一流的舞團，巡演國際舞台數百場，以獨特的創意，精湛的舞技，獲得各地觀眾與舞評家的熱烈讚賞。
1. 獨舞× 3 、夢土、九歌
2. 水月
3. 生病了
4. 行草
5. 竹夢
6. 大家說懷民

•  89 年的六四天安門事件、 90 年柏林圍牆倒塌、於是有了 93 年的九歌，九歌拿國商來顛覆前面人和神的愛情，告訴世人：神從來未曾降臨。
•  林懷民說，很多人都說看不懂，放輕鬆就沒事了，深呼吸，吸……吐……吸……吐…懂了嗎？很好，大家都懂了。
•  舞者說他們在雲門學到了堅持。
•  舞者說：當下，如果心中想到要「表現」，就已經過了，但又不能不表現。（因此，內修的功夫便顯得格外重要。）
•  追求更藝術的純粹，不得不成為小眾。
•  舞評人讚水月：讓我放鬆，整個人感到空掉的舒適感。

龍應台《面對大海的時候》，台北，時報文化，2003
楊孟瑜《飆舞─林懷民與雲門傳奇》，台北，天下文化，1998
楊孟瑜《少年懷民》，台北，天下文化，2003
鄒之牧《行草─齣舞蹈的誕生》，台北，木馬文化，2001
《雲門•傳奇》，台北，金革科技股份有限公司，2003
雲門舞集網站：http://www.cloudgate.org.tw
博客來網路書店網站： http://www.books.com.tw

編輯：陳麗如